Exposiciones
salón del cómic
Las exposiciones del Salón del Cómic de València ofrecen un recorrido único por la historia y el presente del cómic. Cada muestra invita a explorar la riqueza del arte secuencial. Se trata de muestras que no solo cuentan historias a través de imágenes, sino que también abren una ventana a la diversidad de estilos y voces que conforman el cómic contemporáneo.
El Salón del Cómic de València reúne una amplia variedad de propuestas que abarcan desde el trabajo de grandes referentes del cómic hasta las aportaciones más innovadoras de nuevos talentos. Estas exposiciones celebran la diversidad y el dinamismo del cómic como forma de arte.
CLÀSSICS DEL CÒMIC
L’era daurada de les tires diàries
Esta exposición única reúne una colección de originales de los grandes autores que sentaron las bases del cómic moderno. Desde las aventuras de Foster y Raymond hasta el humor de Schulz y Herriman, los visitantes podrán observar el trazo real sobre el papel, acercándose al trabajo artesanal que marcó generaciones.
Además de celebrar la importancia cultural de estas obras, la muestra destaca cómo estos clásicos siguen inspirando a creadores y emocionando al público contemporáneo. Una oportunidad irrepetible para disfrutar del patrimonio histórico y artístico de este medio.
Exposición producida por el Área de Cultura de la Diputación de Valencia
Comisariada por Jaume Vaquer
NÚRIA TAMARIT
EXPOSICIÓN INDIVIDUAL
El Salón del Cómic de València 2025 acoge una exposición de Núria Tamarit (Vila-real, 1993) que propone un recorrido por su trayectoria e incluye una selección de obras originales e impresas de los cómics: “Dos monedas”(La Cúpula, 2019), primer Premi València de Novela Gràfica 2018 y primera novela larga como autora; “Giganta” (Norma, 2021), con guion de J. C. Deveney y publicada en Francia; “Loba boreal” (La Cúpula, 2022), segunda novela de autoría plena, y “Ecotopías” (Astiberri, 2024), obra colectiva de la editorial bilbaína en colaboración con Greenpeace y con portada de Tamarit.
Además, se podrá ver, en exclusiva, un avance de dibujos originales pertenecientes a «Kalima», su próxima publicación, donde repite con guion de Deveney, así como del próximo proyecto propio en el que se encuentra trabajando, de nuevo en torno a temática ecofeminista.
El planteamiento de la exposición, a cargo de My Artist Lab y con curadoría de Cristina Chumillas, propone un recorrido de carácter retrospectivo que favorece el conocimiento pleno de la obra de Núria Tamarit, así como de su evolución gráfica y las cuestiones que la definen, tanto en las obras de autoría propia como en las compartidas o en su participación en un volumen colectivo.
Exposición producida por la Concejalía de Acción Cultural, Patrimonio y Recursos Culturales del Ajuntament de València
ZAINAB FASIKI
ARTE Y LIBERTAD DESDE MARRUECOS
Zainab Fasiki (Fez, Marruecos, 1994) utiliza el cómic como medio de denuncia social y plataforma para visibilizar las realidades de mujeres y minorías en los países de mayoría musulmana. La exposición recorre su obra, marcada por un feminismo secular y anticolonial, y temas como la libertad de elección, las leyes patriarcales y la sexualización impuesta por el capitalismo. Con un enfoque profundamente personal, Fasiki conecta su arte con su identidad bereber y su lucha contra las restricciones culturales. Incluye originales de obras emblemáticas y adelanta contenidos de su esperado Madame Haram, inspirado en la historia real de una niña que escapó de un matrimonio forzado.
Comisariado: Zainab Fasiki y MacDiego
Marcelo D’Salete
Historias de resistencia y memoria
La exposición de Marcelo D’Salete (São Paulo, Brasil, 1979) nos sumerge en una narrativa visual que recupera la historia afrobrasileña, reivindicando las luchas y resiliencia de una comunidad históricamente invisibilizada. A través de obras como Cumbe, Angola Janga y Mukanda Tiodora, el autor utiliza el cómic como herramienta de memoria, educación y transformación social. Esta muestra destaca la profundidad y el rigor histórico de D’Salete, quien combina su potente narrativa gráfica con elementos documentales. Un homenaje imprescindible a las voces silenciadas que conforman el origen de la sociedad brasileña contemporánea.
Eusebio NsuE NsuE
Una nueva narrativa visual en Guinea Ecuatorial
La exposición dedicada a Eusebio Nsué Nsué (Bata, Guinea Ecuatorial, 1990) presenta el debut en España de este talentoso dibujante, conocido por su estilo cargado de detalles y dinamismo. Destaca su participación en la novela gráfica colectiva Los Nadie, que aborda la tragedia de la valla de Melilla. La muestra recoge su proceso creativo, influencias que abarcan desde el manga japonés hasta artistas como Kim Jung Gi, y su conexión con las raíces culturales de Guinea Ecuatorial. Una oportunidad única para descubrir el trabajo de un artista autodidacta que fusiona autenticidad local con referencias globales.
De viaje por Japón
con Ana Oncina
Ana Oncina (Elda, 1989) ganó el Premio de Plata del 17º Japan International MANGA Award con Just Friends y, con motivo de la entrega de premios, visitó Japón en marzo de 2024. La autora había visitado previamente el país en noviembre de 2023. Su estancia en Osaka, Kioto y Tokio no fue un viaje cualquiera. Había que inmortalizarlo de alguna forma, así la autora volvió a crear una historia con sus personajes más emblemáticos, Croqueta y Empanadilla. Así nació su última publicación, Croqueta y Empanadilla en Japón (Editorial Planeta, 2024).
De la mano de sus entrañables personajes, Ana Oncina enseña en esta exposición su particular visión del país y ofrece recomendaciones a todas aquellas personas que quieran viajar a Japón. Nunca una croqueta y una empanadilla habían llegado tan lejos…¡hasta ahora!
Creados en 2014, los personajes de la serie se convirtieron en un éxito abrumador que le valió a su autora el Premio del Público en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona en 2015. Además, en 2017 se incluyó a Ana en la lista de la revista Forbes de los creadores menores de 30 años más influyentes del momento en Europa. Croqueta y Empanadilla vuelven ahora viviendo un viaje con el que muchos soñamos.
El Salón del Cómic de Valencia, el Consulado General del Japón en Barcelona y Escola Joso, en colaboración con la autora, creamos esta exposición que adorarán todos aquellos que quieran seguir sus pasos.
MÁS ALLÁ DE JAPÓN.
NUEVOS TALENTOS DEL MANGA NACIONAL
Del manga siempre se ha dicho que, en sus historias, todo lector puede encontrar un relato para sí mismo. La riqueza en géneros, temas y expresión ha sido fundamental en su éxito internacional. Una vez vencido el estereotipo que planteaba el manga como historias de acción y robots gigantes para adolescentes, uno podía revelar un universo de relatos sin límites capaz de superar todas las fronteras.
Con el manga descubrimos nuevas maneras de emocionarnos. Con el deporte, el romance y la cotidianidad que, durante un tiempo, fueron géneros minoritarios en las páginas de cómic publicadas en occidente.
Esta exposición recoge el arte de Alba Cardona, Carlos Moreno y Eva Viedma, tres jóvenes autores nacionales que, usando el lenguaje del manga como vía de expresión, no dejan de cosechar éxitos, explorando estos géneros y ampliando los horizontes de lectores a los que pueden llegar con sus obras.
Tres artistas formados en las aulas de Escola Joso que hoy, además, son acogidos en la misma como docentes. Cerrando así un círculo, transmitiendo el talento y formando a los y las futuras profesionales del manga nacional.