Exposiciones
salón del cómic
Las exposiciones del Salón del Cómic de València son una invitación a mirar el cómic como lo que realmente es: un lenguaje vivo, en constante transformación. Cada muestra propone un viaje por el tiempo y por las formas del arte secuencial, donde pasado y presente dialogan a través de viñetas, trazos y miradas.
Más allá de contar historias, estas exposiciones revelan la pluralidad de voces, estilos y sensibilidades que conforman el cómic actual. En ellas conviven la memoria y la experimentación, los grandes nombres que han marcado la historia del medio y las propuestas que están redefiniendo sus límites.
El Salón del Cómic de València reúne así un mapa diverso y vibrante del cómic contemporáneo: un territorio donde tradición e innovación se cruzan, y donde cada obra amplía las posibilidades de lo que puede ser narrar con imágenes.
PASAT I FUTUR DEL CÒMIC
VALÈNCIA CÒMIC. KM0
València Còmic KM0 es una exposición que rastrea los orígenes de la narración gráfica más allá de los límites tradicionales del cómic. A través de un recorrido amplio y sugerente, la muestra explora cómo distintas formas de relato visual han dialogado entre sí a lo largo del tiempo, estableciendo influencias entre creadores y tradiciones de distintos países en un viaje de ida y vuelta que nos lleva cada vez más lejos en nuestra historia.
La exposición invita a cuestionar la idea de un punto exacto de nacimiento del cómic, mostrando que el arte secuencial ha acompañado a la humanidad desde sus orígenes. El dibujo aparece aquí como un lenguaje universal, el primer alfabeto que aprendemos como individuos y como especie.
Desde las pinturas rupestres hasta el manga contemporáneo, València KM0 propone un recorrido por diversas formas de narración gráfica, recuperando también expresiones propias de la cultura popular valenciana, como el auca, y situándolas dentro de una historia visual mucho más amplia y conectada.
Exposición producida por el Área de Cultura de la Diputación de Valencia
Concepto: Daniel Tomás
Comisariada por Jordi Giner, Noelia Ibarra y Álvaro Pons
FERNANDO BLANCO
ALGORitMO DE TERROR
La exposición Fernando Blanco. Algoritmo de terror recorre el universo creativo de Fernando Blanco a través de originales de su último trabajo, W0RLDTR33, un thriller de ciencia ficción distópica con elementos steampunk. La muestra reúne páginas originales y reproducciones de alta calidad de archivos digitales, permitiendo descubrir de cerca la fuerza visual y narrativa de su obra.
W0RLDTR33 se ha convertido en un éxito de crítica y público y ha marcado un punto de inflexión en la trayectoria del autor, tanto por la repercusión alcanzada como por la extraordinaria calidad artística de sus páginas. Como el propio Fernando Blanco ha señalado en diversas ocasiones, se ha implicado profundamente en este proyecto hasta hacerlo suyo, convirtiéndolo en uno de sus trabajos más personales.
Fernando Blanco es uno de los autores españoles más destacados del cómic internacional. Desde 2013 ha trabajado para DC en títulos como Detective Comics, Catwoman o la Liga de la Justicia Oscura, consolidándose como una de las voces visuales más reconocibles de la editorial. En la actualidad es también cocreador de W0RLDTR33 junto a James Tynion IV, publicado por Image Comics.
Formado en ilustración en la Escuela de Artes de Zaragoza, debutó en el mercado estadounidense a comienzos de los años 2000 y ha participado en proyectos para editoriales como Dark Horse, Marvel, Dynamite e Image.
Diseño expositivo y cartel: Empar Lagunas
Diseño y producción: MacDiego
Comisario: Daniel Tomás
MAI KORAIEM (egipto)
entre el arte visual y el reportaje
La exposición presenta el trabajo gráfico de Mai Koraiem (Alejandría, Egipto, 1980), artista egipcia cuya obra en cómic fusiona la crónica periodística con una intensa exploración del color. A través de viñetas concebidas como cuadros, Koraiem combina técnicas como el óleo, el collage y otros materiales para crear un lenguaje visual único. Sus historias, de fuerte trasfondo histórico, invitan a reflexionar sobre la naturaleza humana y las realidades sociales, económicas y culturales de Egipto, dando lugar a una obra profundamente conmovedora y de gran belleza plástica, merecedora de proyección internacional.
Coordinación y textos: Daniel Tomás
Diseño: MacDiego
Zebra Cómics (camerún)
El cómic africano conquista el móvil
La exposición Zebra Comics: el cómic africano conquista el móvil recorre el nacimiento y desarrollo de esta innovadora app creada en Camerún, pionera del webtoon africano. La muestra explora las circunstancias sociales, culturales y políticas que impulsaron el proyecto, su filosofía de narrar África desde África y su impacto en la construcción de un ecosistema creativo panafricano. A través de materiales explicativos y una selección de obras disponibles en la plataforma, el recorrido muestra cómo Zebra Comics conecta creadores y lectores de todo el mundo, situando las narrativas africanas en el centro del entretenimiento digital global.
MARGUERITE ABOUET
El poder de lo cotidiano
La exposición Marguerite Abouet. El poder de lo cotidiano recorre la obra de una de las voces más influyentes del cómic contemporáneo africano. Desde la vida diaria en Costa de Marfil, Abouet utiliza el humor y la observación directa para transformar lo aparentemente banal en un potente retrato social y político.
Sus historias, ambientadas en barrios populares como Yopougon, abordan cuestiones como las relaciones de género, la desigualdad, el peso de la tradición, la pobreza o las jerarquías sociales, siempre desde una mirada cercana, crítica y profundamente humana. A través de la comedia, Abouet desmonta estereotipos y reivindica el cómic como una herramienta capaz de revelar cómo lo cotidiano se convierte en un espacio de resistencia y reflexión.
Exposición realizada en colaboración con AECID
Textos y concepto: Daniel Tomás
Diseño: MacDiego
LA PALESTINA DE SABAANEH
CÓMIC, COMPROMISO Y GENEROSIDAD
فلسطين في عيون صبانة: كوميكس والتزام وكرمة
Mohammad Sabaaneh es uno de los grandes narradores visuales de la realidad palestina. Formado como caricaturista político, su obra combina ironía, metáfora y denuncia directa de la opresión, convirtiendo el dibujo en una herramienta de resistencia y memoria. Sus viñetas y cómics reclaman justicia, dignidad y humanidad desde una estética poderosa y profundamente emotiva. Sus conferencias en universidades como Columbia o Georgetown reflejan su reconocimiento global.
Su trabajo ha alcanzado reconocimiento internacional, con publicaciones, exposiciones y premios en diversos países. En 2017 fue el artista elegido para conmemorar la Nakba en la sede de Naciones Unidas en Nueva York, creando un impactante Guernica palestino que podremos ver reproducido en la exposición y cuyo estilo volvió a utilizar para retratar la tragedia de Gaza en el libro 30 segundos en Gaza, publicado en España.
El paso al cómic amplió su capacidad narrativa. En su novela gráfica No me voy a ir. Mi historia de Palestina relata, desde su experiencia en cárceles israelíes, las violaciones de derechos humanos sufridas por el pueblo palestino. Además, impulsa activamente el cómic palestino contemporáneo, como demuestra la exposición colectiva Cómic palestino. Voces propias, grito colectivo, presentada en el Salón del Cómic de Valencia 2025.
VOCES DESDE EL CÓMIC ITALIANO
ENTRE LA NOVELA GRÁFICA Y LA AUTOBIOGRAFÍA
Esta muestra, comisariada por la investigadora académica especializada en cómic Maya Quaianni, explora las voces autorales más destacadas dentro del cómic italiano contemporáneo. Una mirada sobre una industria que exporta cuantioso talento, que cuenta con una gran tradición y que sabe compaginar el cómic popular de grandes tiradas, el del mercado USA y la creación de manga con voces autorales que logran traspasar el ámbito del cómic como es el caso de Zerocalcare.
La muestra ha sido posible gracias al apoyo del Istituto Italiano Di Cultura Di Barcelona.
REPRESALIAS CONTRA EL HUMOR GRÁFICO
manchados por la censura
La sátira y la burla han sido herramientas contra el poder desde que
existe la palabra. Tras las innovaciones tecnológicas de la Revolución
Industrial, la prensa se convirtió en un medio de masas, consagrando a
la viñeta como un iconos capaz de condensar un mensaje potente con un
destacado grafismo… y convirtiéndola en un objetivo político y
estratégico.
Hoy en día, el humor gráfico no es exclusivo de los periódicos impresos
y discurren ampliamente por Internet. Pero, a pesar de la apariencia
democrática de un mundo digital en el que cualquiera puede verter su
opinión, la saña continúa acechando, ahora y siempre, a irreductibles
guionistas y dibujantes: delaciones, atentados, ejecuciones, amenazas,
detenciones arbitrarias, batallas judiciales… terrorismo, en suma, que
persigue la autocensura editorial.
Esta muestra recoge doce hitos en la historia reciente de las violencias
contra el humor gráfico. Y recuerden: todo lo que se dibujó podría
volver a ocurrir.
Exposición comisariada por Pedro F. Medina y Raúl Salazar.
Con la colaboración de Feria València, AEPV y el Ministerio de Cultura.
LOS WEBCÓMICS SON EL PRESENTE:
25 años de webcómic español
Desde los primeros foros hasta el éxito del webtoon. Desde el
underground más libre al éxito comercial. Desde los ordenadores de
monitor gordo a los smartphones. En esta exposición repasaremos el
pasado, presente y futuro de los webcómics en español, pasando por sus
éxitos, sus hitos y su evolución.
Porque los webcómics son el futuro, pero también son historia.
CONTES I LLEGENDES VALENCIANES
La exposición Contes i llegendes propone un recorrido por las leyendas nacidas en la
Comunidad Valenciana a partir de la serie de cómic publicada en la revista Xiulit, con dibujo de
Jordi Peidro y guion de Pablo Herranz. Tendremos una muestra de planchas originales
comparadas con el acabado final, así como algunos elementos que permiten un enfoque más
lúdico y participativo.
Se promueve de esta manera una actividad concebida para un público más joven, que
aprovecha el poder de comunicación del séptimo arte para transmitir nuestro acervo popular y
potencia el contacto con el cómic mediante la participación directa.
Comisarios: Jordi Peidro y Pablo Herranz
Japan International MANGA Award
Presencia española
Desde 2007, el Ministerio de Asuntos Exteriores de Japón impulsa los Japan International MANGA Award, unos galardones que reconocen a autores y autoras de todo el mundo y fomentan el intercambio cultural a través del manga.
Esta exposición reúne obras de los artistas españoles premiados en el certamen desde sus inicios, mostrando la diversidad y proyección internacional del cómic español. Entre las firmas representadas se encuentran Javier Rodríguez, Ken Niimura, María Llovet, Emma Ríos, Jordi Lafebre, Ana Oncina, Salva Rubio o David Morancho, entre otros.
La muestra incluye también a los galardonados en la 19ª edición del premio: Dani Bermúdez, Fidel De Tovar y Emma Ríos, consolidando un recorrido que celebra el diálogo entre el manga japonés y la creación española.
Elaborada por Escuela Joso.
Colaboran: Consulado de Japón en Barcelona y Salón del Cómic de València.
DANA GRÀFICA
La exposición Dana Gràfica llega al Salón del Cómic de Valencia tras su paso por Las Naves y el municipio de Mislata, configurándose como una de las propuestas culturales más significativas en el ámbito de la ilustración y la memoria gráfica en relación con la DANA acaecida en diversas poblaciones de Valencia en octubre de 2025. La muestra reúne el trabajo de ilustradores (profesionales y estudiantes) que, a través del lenguaje de la ilustración y la gráfica contemporánea, aportaron sus trabajos tras las primeras semanas de la tragedia a diversas plataformas, propuestas gráficas que reflexionan sobre la memoria colectiva, el territorio y la resiliencia social.
En esta edición, Dana Gràfica adquiere una dimensión especialmente emotiva al vincularse con la ola de solidaridad ciudadana surgida tras la DANA del 29 de octubre de 2025, un episodio que dejó una profunda huella en numerosos municipios valencianos. Las obras expuestas dialogan con ese contexto reciente, poniendo el foco en la capacidad de la sociedad para organizarse, ayudarse y reconstruir desde la empatía. El trazo, y la narrativa visual se convierten así en herramientas para canalizar emociones, rendir homenaje a las personas afectadas y reconocer el esfuerzo colectivo de voluntariado, asociaciones y profesionales que respondieron con generosidad ante la emergencia.
El público asistente podrá adquirir algunas de las obras expuestas, cuyo dinero irá destinado al apoyo del tejido social de l’Horta Sud.
