Exposiciones
salón del cómic
Las exposiciones del Salón del Cómic de València son una invitación a mirar el cómic como lo que realmente es: un lenguaje vivo, en constante transformación. Cada muestra propone un viaje por el tiempo y por las formas del arte secuencial, donde pasado y presente dialogan a través de viñetas, trazos y miradas.
Más allá de contar historias, estas exposiciones revelan la pluralidad de voces, estilos y sensibilidades que conforman el cómic actual. En ellas conviven la memoria y la experimentación, los grandes nombres que han marcado la historia del medio y las propuestas que están redefiniendo sus límites.
El Salón del Cómic de València reúne así un mapa diverso y vibrante del cómic contemporáneo: un territorio donde tradición e innovación se cruzan, y donde cada obra amplía las posibilidades de lo que puede ser narrar con imágenes.
PASAT I FUTUR DEL CÒMIC
VALÈNCIA CÒMIC. KM0
València Còmic KM0 es una exposición que rastrea los orígenes de la narración gráfica más allá de los límites tradicionales del cómic. A través de un recorrido amplio y sugerente, la muestra explora cómo distintas formas de relato visual han dialogado entre sí a lo largo del tiempo, estableciendo influencias entre creadores y tradiciones de distintos países en un viaje de ida y vuelta que nos lleva cada vez más lejos en nuestra historia.
La exposición invita a cuestionar la idea de un punto exacto de nacimiento del cómic, mostrando que el arte secuencial ha acompañado a la humanidad desde sus orígenes. El dibujo aparece aquí como un lenguaje universal, el primer alfabeto que aprendemos como individuos y como especie.
Desde las pinturas rupestres hasta el manga contemporáneo, València KM0 propone un recorrido por diversas formas de narración gráfica, recuperando también expresiones propias de la cultura popular valenciana, como el auca, y situándolas dentro de una historia visual mucho más amplia y conectada.
Exposición producida por el Área de Cultura de la Diputación de Valencia
Concepto: Daniel Tomás
Comisariada por Jordi Giner, Noelia Ibarra y Álvaro Pons
FERNANDO BLANCO
ALGORitMO DE TERROR
La exposición Fernando Blanco. Algoritmo de terror recorre el universo creativo de Fernando Blanco a través de originales de su último trabajo, W0RLDTR33, un thriller de ciencia ficción distópica con elementos steampunk. La muestra reúne páginas originales y reproducciones de alta calidad de archivos digitales, permitiendo descubrir de cerca la fuerza visual y narrativa de su obra.
W0RLDTR33 se ha convertido en un éxito de crítica y público y ha marcado un punto de inflexión en la trayectoria del autor, tanto por la repercusión alcanzada como por la extraordinaria calidad artística de sus páginas. Como el propio Fernando Blanco ha señalado en diversas ocasiones, se ha implicado profundamente en este proyecto hasta hacerlo suyo, convirtiéndolo en uno de sus trabajos más personales.
Fernando Blanco es uno de los autores españoles más destacados del cómic internacional. Desde 2013 ha trabajado para DC en títulos como Detective Comics, Catwoman o la Liga de la Justicia Oscura, consolidándose como una de las voces visuales más reconocibles de la editorial. En la actualidad es también cocreador de W0RLDTR33 junto a James Tynion IV, publicado por Image Comics.
Formado en ilustración en la Escuela de Artes de Zaragoza, debutó en el mercado estadounidense a comienzos de los años 2000 y ha participado en proyectos para editoriales como Dark Horse, Marvel, Dynamite e Image.
Diseño expositivo y cartel: Empar Lagunas
Diseño y producción: MacDiego
Comisario: Daniel Tomás
MAI KORAIEM (egipto)
entre el arte visual y el reportaje
La exposición presenta el trabajo gráfico de Mai Koraiem (Alejandría, Egipto, 1980), artista egipcia cuya obra en cómic fusiona la crónica periodística con una intensa exploración del color. A través de viñetas concebidas como cuadros, Koraiem combina técnicas como el óleo, el collage y otros materiales para crear un lenguaje visual único. Sus historias, de fuerte trasfondo histórico, invitan a reflexionar sobre la naturaleza humana y las realidades sociales, económicas y culturales de Egipto, dando lugar a una obra profundamente conmovedora y de gran belleza plástica, merecedora de proyección internacional.
Coordinación y textos: Daniel Tomás
Diseño: MacDiego
Zebra Cómics (camerún)
El cómic africano conquista el móvil
La exposición Zebra Comics: el cómic africano conquista el móvil recorre el nacimiento y desarrollo de esta innovadora app creada en Camerún, pionera del webtoon africano. La muestra explora las circunstancias sociales, culturales y políticas que impulsaron el proyecto, su filosofía de narrar África desde África y su impacto en la construcción de un ecosistema creativo panafricano. A través de materiales explicativos y una selección de obras disponibles en la plataforma, el recorrido muestra cómo Zebra Comics conecta creadores y lectores de todo el mundo, situando las narrativas africanas en el centro del entretenimiento digital global.
